從發(fā)生學(xué)的角度而言,繪畫(huà)是心物交互的結(jié)果。在文人繪畫(huà)的體系中,多是強(qiáng)調(diào)了審美外化的技術(shù)性,而對(duì)繪畫(huà)材料的物質(zhì)性有所忽略,這也成為劃分繪畫(huà)體系或?qū)哟蔚囊环N人為規(guī)定。繪畫(huà)形態(tài)的變遷除了審美的推進(jìn)與異化之外,同時(shí)也暗含著畫(huà)家集群紛爭(zhēng)的硝煙。古老的巖彩繪畫(huà)經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的輝煌與旁落,在注重工藝技術(shù)的海外得以發(fā)揚(yáng),繼而又回流至它的母體中,試圖在多元的美術(shù)語(yǔ)境中,尋求新的訴求空間。 張樂(lè)接觸巖彩,有留學(xué)教育經(jīng)歷的原因,但也更是自我興趣的偏好使然。端謹(jǐn)?shù)男男裕顾訕?lè)于通過(guò)精細(xì)的制作來(lái)表達(dá)自我的審美心跡。在留學(xué)的幾年里,她被虔誠(chéng)而執(zhí)著的精神所吸引,甚至約略覺(jué)得,這種精神似乎可以作為與文人寫(xiě)意相持衡的一種存在。在意識(shí)形態(tài)的層面上,“工”與“意”依然是中國(guó)畫(huà)者糾纏于心的時(shí)代話(huà)題。即便是在“工”的技術(shù)系統(tǒng)里,巖彩的存在與發(fā)展,仍然有待于審美心理的不斷磨合與調(diào)適。 似乎可以看到,在張樂(lè)的創(chuàng)作之中滲透著些許的使命感,我想正是這種心態(tài)鼓舞著她的探索之途。她在盡力解釋人們對(duì)于巖彩繪畫(huà)所產(chǎn)生的誤解:“工”與“意”并不全然對(duì)立。側(cè)重礦物質(zhì)顏料物性之美的巖彩畫(huà),“工”是其技術(shù)語(yǔ)言的必由之路,但并非其最終的審美歸宿。材料并不一定是繪畫(huà)審美的決定性因素,但卻是生發(fā)技術(shù)系統(tǒng)的物質(zhì)前提。張樂(lè)在適應(yīng)和尊重巖彩物性的基礎(chǔ)上,力求通過(guò)不同的形式傳達(dá)中國(guó)式的審美意境。為此,在經(jīng)過(guò)了綜合材料的探索之后,她還試圖在“水墨”和 “巖彩”之間尋找對(duì)接,大量類(lèi)似于實(shí)驗(yàn)水墨的作品,或許展露了張樂(lè)深藏于心的秘密。很多畫(huà)面上總是有太陽(yáng)般的形體,在重嵐間若隱若現(xiàn),成為引導(dǎo)心靈的一束光芒。這些“墨跡”并不依附于具象的物形而存在,但以觸感、質(zhì)感和斑跡的聯(lián)想來(lái)形成自身的語(yǔ)言特征。 不得不承認(rèn),我們似乎仍是在用審視文人繪畫(huà)的習(xí)慣性眼光看待巖彩作品,這樣自然不利于巖彩畫(huà)的獨(dú)立性發(fā)展。然而,欲使觀(guān)者從業(yè)已習(xí)慣的審美圖式及技術(shù)規(guī)則中脫跳出來(lái),逐漸承認(rèn)和進(jìn)入巖彩繪畫(huà)的語(yǔ)言系統(tǒng),還將有待時(shí)日。張樂(lè)作品所呈現(xiàn)的是一位堅(jiān)持綜合材料繪畫(huà)創(chuàng)作者的行跡,也是一種個(gè)案的生態(tài)與心態(tài)。無(wú)論就作品本身,還是作品之外,一定會(huì)給觀(guān)者帶來(lái)與眾不同的探討與思索。
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