卓信藝術(shù)家 ? 傅化群

卓信集市1

淺談中國畫的筆墨精神

文/傅化群

　　“筆墨”是中國畫的形式語言，也是中國畫的精神支點(diǎn)，這一點(diǎn)正是中國畫的長處，也是西方文化無法進(jìn)入的領(lǐng)域。因而，站在當(dāng)代人的立場上去進(jìn)行積極地探索、研究、并促其發(fā)展，這是弘揚(yáng)中華民族文化的一個(gè)方面。

　　在當(dāng)今世界，中西兩大繪畫體系中，中國畫能以一國之力而與整個(gè)西方創(chuàng)立的油畫平分秋色，不能不讓人為之嘆服。中國的繪畫猶如中國的歷史一樣，數(shù)千年延綿不斷，一如既往的堅(jiān)持著自己民族所特有的情感和筆墨，顯示著驚人的延續(xù)性，同時(shí)也不可避免地成為中國畫發(fā)展的一個(gè)難于逾越的山峰?，F(xiàn)在當(dāng)我們面臨西畫愈來愈嚴(yán)峻的沖擊時(shí)，如何讓中國畫煥發(fā)新的活力，是每一位中國畫家值得思考的問題。

　　“筆墨”是中國化的物質(zhì)基礎(chǔ)。中國畫也叫水墨畫。它和中國書法在工具材料的運(yùn)用上是同源的，因而，毛筆的墨也就成為中國畫的主要工具材料，它和宣紙、石色相結(jié)合構(gòu)成了中國繪畫的物質(zhì)基礎(chǔ)。這和油彩構(gòu)成了油畫，水彩構(gòu)成了水彩畫，雕版構(gòu)成了版畫是一樣的。從這一點(diǎn)上來說，幾乎每個(gè)畫種都是由材料決定的。但是，中國繪畫的工具與材料是其他畫種的工具與材料無法相比的，首先這些工具材料：特別有利于體現(xiàn)出人的主觀意志，卻不是單純的用來復(fù)制自然。例如用毛筆畫出來的線，或者勾、勒、點(diǎn)等，都是對自然的抽象表述，而不是自然主義的再現(xiàn)，這就奠定了中國畫意象的表現(xiàn)能基礎(chǔ)。再如“墨”，墨是純黑色的顏料，它和白色的紙形成了色彩的兩極，但是，它是全色相的，忽略掉其他具體色相，僅以黑白的明暗色階來表現(xiàn)“五彩”的內(nèi)涵，也不是自然的再現(xiàn)，而是對自然界色彩的抽象。由形的意象到色彩抽象，決定了中國畫造型的主觀意趣和繪畫特色，這雖然是畫家的主觀精神起著主導(dǎo)作用，但是，它是建立在“筆墨”的工具材料基礎(chǔ)上的。中國畫將大自然的豐富，僅用“筆墨”簡潔的工具材料就生動(dòng)直觀的呈現(xiàn)出來，只是中華文化的特征在繪畫中的反映。

　　中國畫中的筆墨，其特殊性和重要性有別于世界上任何一種畫。它不僅僅是一種形式結(jié)構(gòu)語言，也是一種精神外顯的載體，本身具有極其深刻的內(nèi)涵。如果我們將中國畫的筆墨內(nèi)涵同西方繪畫做一比較，就可清楚看出，盡管西方也講究筆法和筆觸，但本質(zhì)上看，其筆法本身沒有獨(dú)立的意義。特別是古典油畫，為了追求形象完美和諧，不求筆觸的外顯，筆觸往往被融化在形的塑造之中。在西方現(xiàn)代繪畫中，筆觸成了畫面表現(xiàn)的一個(gè)重要因素，并且成了畫家個(gè)性語言的某種體現(xiàn)，如印象主義、點(diǎn)彩派、后期印象派以及野獸派、納比派等畫派的油畫，幾乎全是由筆觸形成。這些筆觸既表現(xiàn)了現(xiàn)象，又表現(xiàn)了畫家個(gè)人的精神騷動(dòng)。

　　筆觸在為造型的同時(shí)，有著特殊的美學(xué)價(jià)值。就筆觸有著美感這一點(diǎn)而言，西方筆觸和中國畫的筆觸有相似之處，但就在其創(chuàng)作上的意義而言卻有質(zhì)的不同。中國畫用筆有嚴(yán)格的規(guī)范和方法論，并成為千百年來畫家不得不遵守的信條；而西方畫形成的用筆方法沒有規(guī)范性，誰都可以自己創(chuàng)造產(chǎn)生新型的筆觸。

　　“梅、蘭、竹、菊”，這是中國畫中經(jīng)常出現(xiàn)的繪畫題材，并且一畫就是幾百年，人們或者會(huì)問究竟什么原因會(huì)使歷代畫家熱衷于這一題材而常畫不衰呢？其實(shí)并不是這四種植物的魔力吸引了幾百年的畫家，而是在于能夠集中表現(xiàn)這些植物的“筆墨”上。名家的筆墨紛呈，展現(xiàn)的已不是四種尋常植物，而是各家自己的“筆墨”表現(xiàn)方式，人們欣賞時(shí)，也不是為了欣賞這四種繪畫題材，而是以此為契機(jī)欣賞各家筆墨特色和從筆墨中引發(fā)的思維空間。這時(shí)可以看到繪畫中的“筆墨”已更加豐富有變化，在用“墨”上更加豐富多彩，更富有美感?！肮P墨”的運(yùn)用和掌握需要作者具有很高的修養(yǎng)，以至于個(gè)人的一生也無法窮極盡頭，深入高深的殿堂，他向人昭示的永遠(yuǎn)是探索的方向，讓人在同自然的和諧中重新取得無限愉悅卻沒有一個(gè)達(dá)到終點(diǎn)。因而，他留給人們的不是結(jié)束，而是繼續(xù)的深化和發(fā)展。

　　“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，創(chuàng)新是一個(gè)民族進(jìn)步的靈魂。安于現(xiàn)狀、故步自封只能被時(shí)代拋棄。時(shí)代環(huán)境變了，人也跟隨著時(shí)代的需要不斷上進(jìn)，比如現(xiàn)代社會(huì)形形色色的建筑、車輛、服飾不斷更新，如果人還是住在樹上、身披樹葉、打赤腳，顯然不相稱。這就要求我們當(dāng)代畫家根據(jù)客觀物象開動(dòng)腦筋、勇于探索，用現(xiàn)代人的審美情趣去創(chuàng)造符合時(shí)代要求的新的筆墨形式。我們應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持創(chuàng)新又不排除傳統(tǒng)文化的精髓。

　　在筆墨上改變中國畫的虛實(shí)關(guān)系，突出情境的表現(xiàn)。在傳統(tǒng)中國畫中（特別是文人畫中）虛即是空，在宣紙上的虛就是空白。這一程式既練就出杰出的藝術(shù)大師，也庇護(hù)混雜的無能庸才。尤其是這種虛實(shí)關(guān)系的表達(dá)。怎么樣不擇手段的表達(dá)自己的感受呢？那就是讓畫家開始“實(shí)”起來，減少空白。另外就是虛實(shí)的要素已不主要停留在黑白關(guān)系上，還有色彩的冷與暖，形象的大與小，清晰與模糊等綜合要素：可以淡化中國畫的筆墨。傳統(tǒng)中國畫的精神是建立在黑白體系上的。這個(gè)體系重筆墨、講意境，在老莊、禪宗思想侵泡中，講究“大象無形”，“不似之似”的空靈意味。在單純，清雅的審美理念中，排斥色彩的運(yùn)用，使得中國畫在對筆墨的運(yùn)用上達(dá)到了爐火純青絕妙境界。然而時(shí)間已久，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)那沒有顏色的簡約形象幾乎成為了某種文化精神的符合。在一批中國畫家眼里，一套套的筆墨程式就像一張無形的網(wǎng)絡(luò)，束縛住了他們的創(chuàng)作。但是淡化中國的筆墨絕不意味著拋棄！這種淡化只是將色彩的成分大量地吸引到中國畫中，加強(qiáng)畫面的形式美，或者用色彩本身的張力給人一種全新的視覺效果。